1、157论写作：刘向东：在诗歌学会的讲座(总1180期)
2、33论写作：苦难与自由：吴思敬先生论中年写作(总941期)
3、不期而遇
4、从卓别林到刘别谦，从反讽到自嘲，从荒谬到悲情，从隐喻政治到反思社会……在伟大的喜剧面前，国籍和语言从来都不是障碍。《大独裁者》(美国) 1939年9月，波德战争爆发一周后，卓别林个人出资150万美元，开拍了他的第一部有声电影。一年后，这部电影在纽约首映时，他说：“《大独裁者》拍摄过半时，我接到联美公司的警告，但我决定继续拍摄，因为希特勒必将遭到嘲笑。” 对希特勒的戏仿和对纳粹主义的讽刺，让《大独裁者》成为一部充满现实隐喻的勇敢之作，也成为卓别林最伟大的电影之一。片尾那段名为FightforLiberty(《为自由而战斗》)的演说，更是被公认为卓别林一生中最精彩的演讲：“‘我要向那些听得见我讲话的人说：‘不要绝望呀。’我们现在受到苦难，这只是因为那些害怕人类进步的人在即将消逝之前发泄他们的怨毒，满足他们的贪婪。这些人的仇恨会消逝的，独裁者会死亡的，他们从人民那里夺去的权力会重新回到人民手中的。只要我们不怕死，自由是永远不会消失的。”《你逃我也逃》(德国) 从商业角度来说，《你逃我也逃》是一部美国电影，它拿的是美国投资，在美国电影工业中被制作出来，执导这部电影时，贴在恩斯特·刘别谦身上的标签也已然是“著名好莱坞导演”。但从精神内核上来说，这个以波兰华沙剧团里一位希特勒特型演员为主角的故事，处处充斥刘别谦这个犹太人的反战立场和德式幽默。 喜剧能够消解恐惧，这是《你逃我也逃》展现的现实意义。与此同时，它也为喜剧的道德界限提供了不一样的视角。这部电影曾一度背上“低俗”的罪名，人们认为它的嬉笑和恶搞是对遭受痛苦的波兰人的不敬，刘别谦却说：“对我来说，似乎唯一能让人们听进去那些发生在波兰的惨剧的办法，就是拍一部喜剧片。观众会同情并且敬佩那些经历着痛苦还能笑得出来的波兰人。”《意大利式离婚》(意大利) 喜剧大师喜欢拿男女关系说事儿，因为喜剧的本质是荒谬，男女关系的本质也是荒谬。这就是为什么“爱情轻喜剧”能成为全世界经久不衰的主流类型片。和今天那些温情泛滥，光靠磨磨嘴皮子就想收买观众的爱情喜剧不同，皮亚托·杰米的《意大利式离婚》用的是一种近乎残酷的悬疑叙事方式：一个离不掉婚的没落男爵，为了和有情人终成眷属，想尽一切荒谬离奇的手段，企图杀死自己的妻子。 如果皮亚托·杰米只是纠结于欲望或忠贞这类俗套观点，那么《意大利式离婚》不会成为一出伟大的喜剧。他的终极目标是讽刺道德理念的荒谬性：1970年之前，天主教戒律禁止离婚，认为那是“致命的道德堕落的指标”。对了，你知道杀死妻子的最好方法是什么吗？皮亚托·杰米式黑色幽默告诉你：捉奸。《虎口脱险》(法国) 在伟大的喜剧面前，国籍和语言都不是障碍，比如中国人家喻户晓的法国喜剧《虎口脱险》。自1982年被引进后，20多年中，忠实影迷每每以译制腔模仿起一句“风！都是这该死的风，又把我们吹回来了”时，还是会笑出声来。还有那个著名的斗鸡眼打飞机桥段，不仅成为用不烂的长青梗，更是成了对80年代的集体回忆之一。 1966年，《虎口脱险》在法国创下1700万人次的入场纪录，以至于在1998年《泰坦尼克号》出现前，它盘踞法国票房冠军的宝座长达31年，矮小暴躁的秃顶小老头路易·德·费内斯，也因此成为法国头号喜剧演员。同样是二战题材，和美国人、德国人的刻薄讽刺不同，法式幽默既不沉重也不愤怒，没有对独裁者的控诉，战争只是背景，英法这对欢喜冤家的文化冲撞只是旁白，真正让人会心一笑的，是一群有血有肉的小人物在可笑时代下的自嘲精神。《上帝也疯狂》(南非) 谁说镜头里非洲只能苦兮兮？看看这部无厘头的鼻祖之作吧：一群生活在南非的布须曼人，在宁静的生活中虔诚地相信上帝的存在，某天，一架路过的飞机扔下一个可口可乐的瓶子，他们坚信这是上帝赐予的神物，决心前往世界尽头寻找上帝，把瓶子还给他……这也许也是可口可乐公司有史以来最成功的广告，尽管它没投半毛钱。 《上帝也疯狂》中的无厘头，来自于现代文明与原始文明的冲撞：原始人“基”在寻找上帝的过程中，遇到了恐怖分子、国会要员、生物学家、城市女教师……他们阴差阳错地产生交集，以一种滑稽夸张的方式，彼此观望试探。导演加美·尤伊斯是有野心的，他以文化、宗教、文明和政治冲突来呈现幽默，实则是要完成对野蛮与文明的反思。结果？正如男主角所说：“很难描述外界的人，最后只好说他们会变魔术，让东西或跑或飞，但他们不够聪明——因为缺了那些东西之后，他们便无法生存。”《意大利人在俄罗斯的奇遇》(苏联) 艾利达尔·梁赞诺夫更为人熟知的代表作，是有着“悲喜三部曲”之称的《命运的捉弄》(1975)、《办公室的故事》(1977)和《两个人的车站》(1982)，它们把中年小人物的爱情作为喜剧素材，以状况百出的事件和夸张滑稽的遭遇来博取笑声，又都总要泄露了人生的悲情本质，因此有人说，梁赞诺夫的喜剧是为悲剧而生的。 和以上三部相比，拍摄得更早的《意大利人在俄罗斯的奇遇》则要轻松得多：一群意大利人前往列宁格勒寻宝，经历了迫降、追车、爆炸等大片桥段后，被一头忠于职守的狮子追得四下逃散，只能扮成俄罗斯套娃跑路。尽管顺带吐槽了克格勃，尽管处处调侃意大利和俄罗斯的文化冲突，但它真正优秀之处在于还原了传统老式喜剧的原貌：不需要思考，笑笑就好。当然，今天我们再想起那个因为丢了护照而在飞机上来来回回飞了280多天的苦逼医生，还是会陷入沉思：这不就是护照血泪史吗？《三个傻瓜》(印度) 这是一部票房打败了《阿凡达》的喜剧电影。在2009年年底，它以将近40亿卢比的数字成为有史以来最卖座的印度电影，更在有“印度奥斯卡”之称的印度国际电影学院奖上，将五个单元的大奖收入囊中。面对进影院纯属找乐的印度观众，宝莱坞大片中时不时出现装疯卖蠢桥段是惯例，但《三个傻瓜》中的笑点显然要高好几个段位，在它的笑声之下，有逻辑，有深思。 《三个傻瓜》以一种幽默逗趣的方式，对印度社会填鸭式教育体制的一次反讽，更延伸至关于阶层差距、高校自杀率、医疗状况等问题的探讨。如印度影评人萨哈什·贾说：“《三个傻瓜》并非一部完美的艺术品。但它是生气勃勃的、激励人心的当代艺术品，浸染着某种精神。在一个学生会被他们不可能完成的课程逼得自杀的国度，《三个傻瓜》提供了希望。”《笑的大学》(日本) 如果没有三谷幸喜，可以说日本没有喜剧导演。1998年，他导演的第一部电影《广播时间》在柏林电影节展映，电影院里笑声不断，当地的观众压根没料到日本电影会这么有趣，在他们印象里，日本电影总是一些悲剧，又或是总在讨论一些严肃的事情。一年后，三谷幸喜将他最严肃的喜剧作品《笑的大学》搬上了世界巡演舞台，随后被改编成电影。 三谷幸喜所有的电影都发生在密闭空间，《笑的大学》也是如此，它发生在一间阴暗的审查室：二战期间的日本，一个充满理想的剧作家和一个毫无幽默感审查官，在这里展开了长达七天的拉锯战。审查官都对剧作家提出了哪些要求呢？“不能演外国人的故事”、“加入‘天皇陛下万岁’”、“男女主角不能接吻”、“给署长安排一个角色”……在这个充满反战隐喻和批判审查制度的故事里，也能看到三谷幸喜对人性的乐观，最后他让电影审查官喊出了一句：“你不要为祖国牺牲，你要为牛排牺牲。”《四个婚礼和一个葬礼》(英国) 人类学家凯特·福克斯在《英国人的言行潜规则》中，将英式幽默精髓归结为一种轻描淡写规则：“好笑，但只能以低调的形式表现出来，是内敛、高雅、微妙的一种幽默。”它不受特定的时机和场合限制，不是一种让人纵情大笑的幽默，多数时候只是自嘲式的浅笑。要了解这种内敛含蓄的英式幽默，速成途径之一是去看看成就了休·格兰特和安迪·麦克道威尔的《四个婚礼和一个葬礼》。 喜剧创作者总对文化冲突乐此不疲，《四个婚礼和一个葬礼》也不例外，它的主线是英国小伙和美国姑娘之间的爱情故事，但美国元素只是花絮，穿插其中的婚礼和葬礼故事，才是英式幽默独有的“随时发生”和“不分场合”。编剧理查德·柯蒂斯是英国大名鼎鼎的喜剧供应商，就像他后来在《诺丁山》、《BJ单身日记》和《真爱至上》中所打造的那样，这部电影登场的全是些“怪鸡”主角，他们应接不暇地遭遇着生活的尴尬窘境，一一以温情化解，达成了“英式自嘲和自傲的完美结合”。《喜剧之王》(中国香港) 虽然从此人们谈论起《演员的自我修养》，谈论的不是斯坦尼斯拉夫斯基而是一个梗，虽然人们还是更喜欢以一种无厘头的方式，来诠释那一句“其实，我是一个演员”，但不得不承认，《喜剧之王》做到了喜剧的最高境界：它是周星驰唯一一部能把观众看哭的电影。 几乎这部电影里所有的笑点都是泪点，比如龙套演员尹天仇那台词：“对不起啊，导演。嗯……根据角色的背景性格呢，等一下演的时候，在节奏上我想再调皮一点，但是又带点矛盾，你看怎么样？”周星驰将这个场景演绎得很爆笑，但是它背后的真实故事是：15年前拍摄《射雕英雄传》时，龙套演员周星驰曾经站在导演杜琪峰面前，说过同样一番话。 《喜剧之王》当然是周星驰自传式电影，但它更是今天的屌丝青年的真实内心写照：在屌丝们找到群体认同感之前，周星驰早就深谙自嘲和自我矮化之道。
5、45论写作：野渡：奓着胆子谈现代诗(总1029期)
6、浅笑°
7、après后来
8、香橙ぽ
9、第二小节，表现游鱼身处困境的精神追求。游鱼无法摆脱河流，命中注定要在河流中挣扎一生，那就安守河流，“远离尘嚣”，沉潜其中，“涵泳月光”，让“水里的白云”进入自己的身体。流水晶莹清澈，四周安谧清静，沐浴着温婉的月光，怀抱着轻盈的白云——这哪里是在凡间，分明是在仙界，弥漫着闲适和飘逸的超然之气！应该是：一旦有了高尚的精神追求，身处凡间也胜似仙界！“涵泳”承载着五千年的中华文明，是汉民族独有的思维方式之西方人重逻辑和实证，而中国人重感悟与直觉。用月光“涵泳”生命，用白云轻盈身体——这绝对是一种不同凡响的生活：有情趣，有品位，有境界。
10、104论写作：叶嘉莹：什么是好诗?(总1422期)
11、中国十地特色喜剧
12、但我患有先天性近视
13、不肯撤退
14、徐峥尊敬那些个人化的电影，但它们在商业上并不安全：“一个大众能够接受的喜剧片，它表达的内容必须有价值，有圆满结局。” 采访当天，徐峥正在为新片《心花路放》做宣传。通告从早上9点排到后半夜，他显得有些疲惫。屏幕外的徐峥是个安静的人，用黄渤的说法就是“感性与理性相结合”。许多优秀的喜剧演员都有这样戏里疯狂戏外深沉的特质，比如金·凯瑞、罗恩·阿特金森，还有周星驰。 徐峥曾被一篇用票房大数据说话的文章吸引，他从中看到，在全世界战胜好莱坞的35部本土电影中，95%是喜剧片。显然，喜剧是性价比最高的电影，但前提是“必须是好的喜剧”。“你要够俗，要把美好的东西给观众。” 两年前，徐峥的导演处女作《人再囧途之泰囧》(下简称《泰囧》)在贺岁档疯狂卷走6亿票房，成为至今仍被反复提及的现象级电影。 电影播出后，有数据控为其中的笑点做了统计：“哄笑80余次，爆笑则不少于25次。”徐峥的确为这些逗人笑的桥段下足了功夫。他不仅和自己的团队一遍遍过剧本，讨论每一个细枝末节，还热衷于拉着身边人不放，给他们讲段子。先用一种方式讲，换一个人，微调一下，再用另一种方式讲。根据对方不同的反馈，徐峥调整着剧本的节奏和段子的形式。 他把《泰囧》在商业上的成功归结为商业化的操作手段。“它是一个类型片，公路片加喜剧片，我们按照这个类型片的操作标准来做，基本可以得到比较好的结果。”徐峥心里有界限清晰的类型片分类标准，这个概念是不被多数大陆导演和演员看重的。 徐峥说，他尊敬那些个人化的电影，但它们在商业上并不安全：“作为一个大众能够接受的喜剧片，它表达的内容必须有价值，有圆满结局。” 《泰囧》的结尾，屌丝与女神的故事是当时网络上的热点话题，这个桥段也被业内人士认为是徐峥最懂观众心理的表现。“你要够俗，要把美好的东西给观众。”徐峥觉得，这种结局是自己“现实主义喜剧”里的超现实部分，在整部影片都真实符合逻辑的情况下，突然出现不真实的美好，有惊喜，所以好笑。“传统的喜剧电影永远先有一个完整的情节做基础，笑料是推动情节的。” 徐峥心中的大师是卓别林、北野武，喜欢的公路片是《午夜狂奔》、《雨人》和《第八日》。“即便是喜剧，你也要先讲一个完整的故事。在故事结构上我还是非常传统的。”这一点是他和好搭档宁浩在喜剧片上的最大差别。宁浩的成名作《疯狂的石头》以精妙的结构闻名，其中的黑色幽默与讽刺，徐峥似乎也不会放在自己编剧和导演的电影里。 近两年，《爱情公寓》、《万万没想到》等一批喜剧深受年轻人追捧。徐峥说，他看过一些，但看得不多。许多网剧的思维方式是先有段子，再添补剧情。 “特别是90后，他们完全生活在一个网络化的年代，接收的信息都是碎片化的，所以，他们喜欢的喜剧和幽默可能就是一个个很短的段子。但我仍然相信整体的力量、戏剧的力量。从某种程度上来说，90后在自己的文化里可能没有机会去体验这个东西了，他们如果去尝试一下，就会发现，传统的东西也很好。” 徐峥说：“传统的喜剧电影永远先有一个完整的情节做基础，笑料是推动情节的。”这和段子堆积而成的喜剧最大的区别是，后者被记住的是几句经典台词，而前者的情节会长久地留在观众的记忆里。好的包袱就是要埋得深，藏得久，最后爆发时才有力量，“不是笑一笑就过去了，而是值得回味”。 在《泰囧》里，徐峥就曾埋下过很多类似的包袱，比如他骗王宝强自己给黄渤戴绿帽子的桥段：“它贯穿始终，时不时推动情节的发展，用一个大包袱制造一个个小包袱。这种戏剧的层次感是结构完整的电影才能做到的。”好的喜剧演员终其一生都在展现同一类人的喜怒哀乐。 细数徐峥扮演的角色，从《人在囧途》到《泰囧》，甚至在即将上映的新片《心花路放》里，他扮演的都是被现实羁绊的都市人，而电影中的旅途就是帮角色治愈都市病的过程。“其实演的都是同一个人。”徐峥说。 事实上，很多好的喜剧演员和导演都终其一生展现同一类人的喜怒哀乐，他们在固定的社会结构和人物关系下发掘生活的幽默。伍迪·艾伦一辈子都在拍中产阶级那些鸡毛蒜皮的事，周星驰的每部片子都在讲市井间小人物的悲欢，卓别林从未摘下过头上的圆顶硬礼帽……“在类似的风格里找不同的故事，表达一个贯穿始终的主题，这是最高级的喜剧。” 徐峥出生在上海，没住过乡下，他说，自己的幽默和思考都来源于城市。“幺叁拐玖拐洞拐陆拐洞幺拐”(《泰囧》王宝强台词)从他嘴里说出来不会好笑，而“你二到无穷大”(《泰囧》徐峥台词)则是更适合徐峥念的台词——用一种傲慢又略带嫌弃的语气。 “很多喜剧你看着觉得不好笑，其实是源于表演的不准确，只是外行人不明白而已。”所以，无论是表演还是导演，徐峥都追求精确。相似的生活经验无疑能够最大程度地提升这种精确。 从徐峥开始，娱乐圈兴起了一股演员争做导演的热潮。“演员做导演是件特靠谱的事。”徐峥一副理所当然的表情。在还未涉足影视圈的那几年，他在上海演话剧，那是一段令他受益匪浅的经历。“电影、电视剧也好，话剧也好，最终的呈现其实就是它的表演，所有部门都在配合表演。演员对观众的反馈最敏感，尤其是喜剧，观众的笑声直接反馈到演员那儿。”徐峥说，自己表演时会听观众的笑声，他清楚观众的笑点。“所以你看，好的演员都是好导演啊，伍迪·艾伦、周星驰、姜文……” 尽管《泰囧》被视为近几年国内商业喜剧的标杆，但徐峥仍不认为自己是职业的喜剧演员和导演。“周星驰才是，他用最大的力量来思考怎么让观众笑。而我还是有私心，想表达些自己的东西。”但即便是自我表达也要符合商业电影的规律，“要研究怎样把你的思想藏在电影里，站出来说话就很槽糕，你不如去演讲。” 所以，在这部新片《心花路放》里，徐峥和宁浩想批判当代人的爱情观。他们不说透，他们让男主角在一夜情后产生恐惧：“她居然给我泡了一碗面，居然还放了个蛋，她要干吗？”
15、15 罗森：《风姿物语》，起点中文网，第1章第1页。
16、╭ァ白玫瑰
17、清风可相许
18、▋我想送你半个天空
19、16)、三分泉水七分月
20、既然初相遇。
1、他没有腿，他走不出房间
2、那个全天下最好的女人
3、立斜晖烟波横
4、仅仅是最小的自由
5、所以说，为了避免出现这样的情况，一定要选择一个信得过的大平台，确保公平，能够真切展现你作品数据的平台，然后，才有可能，保证你的权益。
6、如果可以在水中生长
7、诗人面对的是画作《向日葵》，但走进了画家的内心世界，领会其思想，触摸其灵魂，笔力聚焦的是人的生命律动和灵魂飞扬，诗歌俨然成为人类命运悲喜剧的现场证词。“向日葵”是核心意象，“他”是表现中心，全诗以物喻人，又以人拟物，相互关照，相互融合，向日葵就是梵高，梵高就是向日葵。其实，向日葵意象瑰丽，内涵丰富，拓展着人的想象空间，向日葵不仅仅是纯客观的自然之物，更是艺术家形而上的主观之象，它闪闪发光，烛照我们的精神世界；“他”也不仅仅是指梵高，更是身处逆境仍孜孜以求、乐于奉献而永不言弃的那一类人的杰出代表，树立灵魂的高度，给读者一种精神的仰望。
8、捞月亮的人
9、无辜的桃子
10、134论写作：娜夜：诗人难以获得的是深度(总1536期)
11、55论写作：梁志宏：金银木意象创作谈(总1183期)
12、余音未凉
13、________凉薄之心
14、身体里的河流放浪无形
15、全诗简短干练，只有四节，每节两行。第一节，问苍天，“哪一只衔着你的笑声”。诗人在旷野伫立等待，没有等来你的身影，却等来了“一只只鸟，从身边飞过”，从鸟鸣自然想起了“你”那欢愉的笑声。那么，其中肯定有一只“衔着你的笑声”，只有请苍天告诉自己，究竟是“哪一只”呢？有景有情，有声有色，令人咀嚼玩味。
16、你总是用一张笑脸来回答我
17、听竹
18、偸吻月亮
19、其棉花是劳动的收获。母亲是个农民，一生都在田间劳作，“母亲弯腰”是她劳作的典型姿势，已在诗人的心中定格。播下棉种之后，棉秧长出来了，杂草也长出来了，母亲又“在棉田里扯草”；而诗人将劳作写得那么轻松，“用手给棉株的脚趾挠痒”，用语俏皮，还有那“一亩三分绿色的激动，荡漾着／围住瘦小的母亲”，烘托着母亲的身影。秋高气爽的时候，“母亲额头的汗水”分明是艰辛的写照，可诗人又诗化成“均匀地滴到叶子上，凝聚成露珠”，晶莹剔透——这是在歌颂劳动的美好。一分辛劳一分收获，棉桃开了，母亲又顶着太阳去摘棉花，那一朵朵雪白的棉花，无疑就是对母亲、对劳动的赏赐。
20、飞天姑娘哟
1、想吃虾滑子.
2、它们替我守住太阳的秘密
3、亦如我 来到夜的敦煌
4、未闻花名
5、鱼骨被反复冲洗，如同浪花的白
6、绝版的温柔
7、叫我如临天叩，无言以答
8、06)、小春日和
9、林静 路军锋 王俊才 姚宏伟 毕福堂 崔万福 白恩杰 张海荣 张二棍 葛平 杨丕梁 雷霆 荫丽娟 张琳 霍秀琴 韩玉光 王文海 王小泗 武恩利 罗广才 宗小白 韩庆成 《“地域写作”的传承与突破》 《试论现代诗“好诗”的标准----论马启代的现代诗》 张建新 王爱红 罗广才 牛梦龙 老刀客 任爱玲 雷霆 简明 张二棍 聂权 韩玉光 燕南飞 梁志宏 王俊才 李海芳
10、一见你就笑
11、95论写作：汪曾祺：论写作(总1400期)
12、一诚抵万恶
13、盛宴.
14、易飞
15、14论写作：王祥夫：文学的终点站在心灵深处(总755期)
16、不再碰感情了
17、99论写作：顾随：一切世法皆是诗法(总1413期)
18、哗啦啦的音符在月光下跳动……
19、没有开始，没有结束
20、一只只鸟，从身边飞过
1、144论写作：马永波：对当代诗歌平面化倾向的反思(总1570期)
2、159论写作：刘向东：在诗歌学会的讲座(总1205期)
3、石头叔一辈子与石头结怨
4、这样打个比喻吧！东西是好东西，你却拿去鬼市低价出售了，被不同的卖家，以不同的价格转手，最后有可能是珍品，你损失极大。
5、那是产后大地失血的微笑
6、不悔初相遇
7、袁磊正值青春年华，对未来充满质疑，对自我充满自信，以内心的强大动力抵御着世俗和外界的挤压与消解。而著名诗评家刘波认为，“袁磊的自信中也深藏着困惑，不管他如何挑战自己，抵抗也是有限度的”，他暂时难以摆脱现实的困境，特别是心灵的阴霾。诗人袁磊在《顺应》一诗里写道，“那么我也是不是应该顺了潮流，不关心来处和去处／委身尘土，以小人物的姿态着迷生死／尽力去爱”。充满爱，是诗人的力量所在，也是他前行的动力源泉。
8、59论写作：月色江河：谈艺录(总1207期)
9、脸红
10、雾绕空山
11、Polite文雅
12、甜萌
13、泪中の伤悲
14、赤道情书
15、理论园地与他评：
16、幅形而上的向日葵
17、——谷未黄《盲人摸到的阳光》赏析
18、那年风月
19、品读:品读1 品读2 品读3 品读4 品读5 品读6 品读7 品读8 品读9 品读10 品读11 品读12 品读13 品读14 品读15 品读16 品读17 品读18 品读19 品读20 品读21 品读22 品读23 品读24 品读25 品读26 品读27 品读28 品读29 品读30 品读31 品读32 品读33 品读34 品读35 品读36 品读37 品读38 品读39 品读40 品读41 品读42 品读43 品读44 品读45
20、这一份未了的情缘
1、诗歌是世上最美好的事物之它与其他美好的事物一道，成为人类不可或缺的精神追求。热爱诗歌就是热爱生活，就是热爱生命，无数的诗人以诗歌为生活的最高境界，将诗歌融入自己的生命之中，像血液在血管里流动，像心跳在脉搏里律动。诗歌就是诗人神思畅游的江河湖海，诗歌就是诗人情感慰藉的鸟兽虫鱼，诗歌就是诗人灵魂沉迷的日月星辰。譬如月亮，月亮是中华民族的文化基因，是广大诗人的精神情人，曾让多少诗人沉醉其间，吟哦出多少千娇百媚的绝唱，抒写出多少美轮美奂的诗篇。
2、36 陈村：《文学青年朱威廉》，《青年作家》2001年第5期。
3、 按徐峥的预想，此处应有笑声。
4、久夏青
5、笙情
6、白发悲花落
7、大众脸
8、按照著作权，按照常理和法律责任规定来说，盗版的永远都是违法的，当然可以追究这些人的责任。
9、大地辽阔，满眼望去，花红柳绿，草长莺飞，人蓄兴旺，好一派葱郁、蓬勃的景象。大地博爱，承载万物，恩泽万物，而万物都以各自的姿态、气息、神韵涵养着每一寸土地。单就植物王国来说，那是人类一个巨大的物质宝藏，取之不尽，用之不绝；更是一个巨大的精神宝藏，许多植物以它特有的品性进入文艺世界，释放出强大、蕴藉的精神力量。草的平凡与卑微，树的葱翠与挺拔，莲的娇媚与高洁……文人雅士无不触目感怀，借景抒情。更有梅、兰、竹、菊，常能入诗入画，成为中国人抒怀明志的精神象征，其诗文画作多如牛毛，不胜枚举。向植物们学习，向植物们致敬，应该成为我们每一个人的自觉行动。诗人易飞热爱植物，不是要去做一个植物学家，而是要主动进入植物的性灵世界，受到情感的触发与心灵的触动，从而发掘做人处事的道理，他的诗歌《植物学》就是一首积攒人生智慧、表达人生境界的精美佳作——
10、离念
11、第二节，向日葵是明亮的。向日蔡始终“热烈的追随太阳”，忠心不让人叹服。太阳照亮向日葵的面容，也照亮它的内部，“我知道你的心里是明亮的”。因为内心明亮，所以不会迷失方向，“尽管太阳的轨迹一成不变”，可是“你每天重复着一个动作”，不改初心，不厌其烦：“有风时，你摇一摇酸痛的筋骨／无风时，像军人昂首挺立”。因为内心明亮，所以乐观向上，斗志昂扬。这哪里是在写向日葵，分明是一个人坚定形象的写照。
12、153论写作：江北：影响诗歌张力的因素有哪些?(总1601期)
13、第三节，描摹“他”的心理活动。人处逆境，不能没有梦想，只要执着追求，神灵就会来帮忙。你看，“他想着光，于是/房间有了光/他想着太阳，于是/房间有了太阳”。在暗无天日的房间里，人首先最渴望的是光明，所以“他”盼望着光和太阳。心诚所至，神灵在上成全了人的梦想。这是多么值得庆幸的事情，可诗人只用两个“于是”句式轻描淡写，抑制住内心的欣喜若狂。
14、第二层，诗人在情人节的释怀慨叹。这一天，“红灯持续，车流拥堵／大街上谁的气泡被你吸进去？又／吐出来”，红尘滚滚，人头攒动，爱情被拥挤甚至被污染，哪能有半点浪漫？玫瑰也有萎谢的时候，“你必须原谅娇媚在一夜间／晦涩暗淡”。依此类推，美人再艳丽也会很快衰老，“有时眼睛刚一闭上／年华就从耳边／呼啸而过”，两鬓就斑白了。青春易逝，红颜易老，这是生命的本来面目，谁也无从改变。诗人的慨叹来自对现实的准确把握，所以一点也不虚幻。
15、137论写作：阿来：除了写作，其他时间都是在游历、读书、观察(总1545期)
16、
17、邱籽
18、石匠忙碌一生，刻了很多碑