1、明珠美术馆携手巴黎博物馆联盟(巴黎雨果故居博物馆)，精心筹备策划3年，终于在巴黎雨果故居博物馆闭馆整修之际，将其丰富馆藏搬到了上海。
2、他是维护当时落后腐朽法律和秩序的偏执狂，哪怕他发现可能因此产生错误和残酷的严重后果，为了维护法律和秩序，他也会在所不惜。沙威是当时社会病态秩序的真实写照。
3、「如戏」编剧年会×「故事+」After-Party
4、Iwantyoutopictureyourselfsittinginthedarkness,likethebeginningofamovie....Youwilleventuallyspotaboyamidthecrowd,andhewillstarttomovethroughthetrainstation.Followhim,becausethisisHugoCabret.Hisheadisfullofsecrets,andhe’swaitingforhisstorytobegin.
5、1853年 充满讽刺政治意味的诗集——《惩罚集》出版。
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7、克洛德趁乱把爱斯梅拉达带走，欲说服少女委身于他，遭到拒绝后恼羞成怒，把少女交给了追捕而来的官兵。与此同时，长期呆在河滩广场边老鼠洞里的隐修女因爱斯梅拉达怀中掉下的绣花鞋认出她是自己失散多年的女儿，她拼死相救，未果而亡，爱斯梅拉达被官兵强行带走。
8、“有些藏品甚至从未离开过雨果故居博物馆的墙面或库房，第一次被借到国外。可能你在巴黎雨果故居博物馆看到的，都没有此次在明珠美术馆看到的这么全面丰富。”明珠美术馆执行馆长李丹丹说。
9、世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀。
10、时至今日，《脏水王朝》仍然是一部经典的澳剧，IMDB评分它在描写主角经历的同时反映了十九世纪末至二战后的社会风貌，塑造了一个个有血有肉的角色，剧情安排具有强烈的宿命色彩。在这样的故事里，演员的表演是重中之重。雨果维文以28岁之龄，诠释了主角从年少到年老的传奇一生。要演出如此大的年龄跨度、准确把握每一阶段的特点实非易事，但雨果令人信服地演绎出了Richard少年时期闯天下的意气风发、中年叱咤风云的深沉威严、老年面对至亲离去的疲惫孤独。尤其在老年时与女儿重逢的一幕，Richard看见女儿凄凉境况时的痛心、崩溃和绝望，足以让观众为之心碎，忘记扮演者实际上只是一个不到三十岁的年轻人。他在此剧的出色的表现为他之后的演艺生涯奠定了扎实基础。
11、《巴黎圣母院》是“对照艺术运用得最全面、最奇特、最鲜明、最成功”的一部作品，对照手法无处不在，渗透一切领域，并构成整个作品的基调。陈敬容在《重译序》中认为，作为浪漫主义文学的里程碑，小说最明显的标志就是善恶美丑的鲜明对照，“这种对照不是按传统方式把美与善、丑与恶分别集中于不同的两类人物身上，或根本回避丑恶的一面；而是让它们互相交错：外表美的，其灵魂未必善；外表丑的，其灵魂未必恶。敲钟人加西莫多，外表丑陋到了滑稽甚至凶恶的地步，但他心灵之美之善，随着小说情节的发展而愈益突出；副主教克洛德?孚罗洛德外表何等崇高善良，心灵却又何等邪恶毒辣；沙多倍尔(即弓箭队长)是花花公子的典型，贤哲的人们见了他只会摇头，而单纯的少女却会对他一见钟情；天真貌美而心地淳朴的街头卖艺姑娘拉?爱斯梅拉达，对加西莫多的爱情视而不见，却用纯真的感情去爱这个浪荡子，而且至死不渝。”除了人物形象的塑造，作品还在环境、情节等方面有所体现，收录在柳鸣九主编的《雨果创作评论集》中的卞昭慈的《一曲幻歌辨美丑——的浪漫主义手法》以及丁子春的《的对照艺术》等文章从各个角度对此问题进行了详细的论述。
12、TheInventionofHugoCarbet
13、此外值得一提的是小说关于巴黎圣母院教堂的本身，它不仅作为故事发生的背景场所存在，更是作为建筑艺术的经典被雨果花了整整一章的篇幅加以细致地描绘。法国作家莫洛亚在雨果的传记中写道：“它的真正的主人公是‘圣母院的大教堂，它那两座钟楼的黑森森的轮廓映现在星空中，石制的躯体，巨大的基座，仿佛是一尊蹲在市内打盹的双头斯芬克司……’”“他的这部作品对法国建筑学产生了深远的影响。在他之前，文艺复兴前的建筑被人们认为是野蛮的，他的小说出版之后，它们才受到尊重，被当作是石制的《圣经》。”著名的小说家王安忆在谈到《巴黎圣母院》的时候也指出“巴黎圣母院是一种岩层，是历史和文化积累起来的沉淀，通过它可了解到许多的东西”，因而要首先来了解它，这是“理解整个小说的一个重要的前提”。对圣母教堂的这一描写无疑成为小说的一个亮点，也更增加了作品浪漫主义的氛围。
14、雨果1802年生于法国东部紧挨瑞士的杜省贝桑松。祖父是木匠，父亲是共和国军队的军官，曾被拿破仑的哥哥西班牙王约瑟夫•波拿巴授予将军衔，是这位国王的亲信重臣。
15、提问：我们想看到这部戏的几个片段，但是能不能看这部剧？
16、袁莉：给大家介绍一下李丹丹馆长的情况，李丹丹博士是中国美术学院中国与西方艺术史专业博士、法国尼斯大学文化艺术管理专业硕士，曾供职于巴黎法语联盟驻华总代表处、法国驻上海总领事馆文化处、上海戏剧学院创意学院，并长期以策展人、学者、译者身份活跃在国际艺术交流的最前沿，目前是明珠美术馆执行馆长。
17、开挂的雨果，创作样式并不分期，而是诗歌、小说、戏剧三管齐下，且每个门类都成绩卓著。1827年，年仅25岁的雨果写成一部长得难以搬上舞台的《克伦威尔》，紧接着为此剧本写了一篇长序，这篇序言被尊为浪漫主义文学的宣言书，夺去了原剧的光芒。与戏剧相关的展品更为丰富，除了画作还有演出道具，能让观众有更直观的感受。
18、雨果一生的创作时期长达六十年之久，是个多产的作家，也是个多产的诗人。他前期的创作，基本上是站在资产阶级人道主义立场上，同情人民疾苦，希望通过改良社会，解决矛盾。后期创作有一定的现实主义因素。
19、对于受它启蒙而决定投身电影业的新一代导演来讲
20、@妙事多：从《造梦的雨果》认识布莱恩•塞兹尼克，立刻迷上了他笔下的黑白影像世界。他用炭笔绘制出一幅幅会讲故事的素描，一个画面接着一个画面，中间用简洁的文字叙述连接，故事在画面和文字的串联之间流畅地行进着，翻阅一页页画面，你会发觉自己俨然成了一位老式的电影放映师，手摇着吱吱作响的放映机，一部无声的黑白电影在静默中上映了。这样的作品是值得珍藏的，就像黑白照片总多些韵味一样，这些会讲故事的素描图画，耐得住读者天长日久地一页页翻阅，安安静静地，一切尽在不言之中。读着《寂静中的惊奇》，总感觉与《造梦的雨果》有某种暗地里的联系，果然作者在创作笔记中提到，《寂静中的惊奇》的创作源头，是在为《造梦的雨果》收集资料的过程中发生的。这些书外文字，总令我很感动：作者用一部书来表达对听障者寂静世界的全然尊敬和关怀，这让他的创作比单纯地讲一个故事更具有闪光的品质。
21、广义上来说，埃尔隆德的父亲形象还可以体现在他“中土守护者”的身份上。在《指环王》和《霍比特人》里他都起到了给予主角指导、建议和把握大局的作用。仔细看来，这位“中土智者”温文儒雅的性格和治愈能力其实某种程度上赋予了他传统“母性”的特质，但他同时也具备传统“父性”的战斗能力。他在《指环王》中以弗罗多治愈者的形象出场，服饰与背景的色调柔和奠定了他的形象基调。与之对应的是他在《霍比特人》里补充塑造的战士形象，这在魔戒中并未着重展示。《霍比特人》第一部里，埃尔隆德出场时披甲纵马，带队消灭一队半兽人归来，展现的是他作为一个领导者和战士的形象。这一形象到第三部时达到顶点。他执剑在多尔戈多击退戒灵，直面魔王索伦，进一步展现了他在运用武力(“父性力量”)守护中土的能力。
22、1864年，雨果又以14000多法郎的价格，为朱丽叶在高城居右边的20号，买了一幢小楼，取名“高城仙境”。由于两个人有着对中国艺术的共同爱好，于是在装饰这座爱巢的时候，投入了极大的热情和想象力，去打造“一首真正的中国诗”(朱丽叶语)。
23、Becauseitwasallaboutcinema,itseemedtomakesensetousepicturesratherthanwords,totellthestoryinthemannerofasilentmovies.SoImadearadicaldecision; Icutallthedescriptivepassagesandreplacedthemwithdrawings.
24、在大多数人的印象里，雨果是一位伟大的作家。但很少人了解他作为画家的一面。早在1862年雨果还在世的时候，他的画作就结集出版了。在中国，也有专门的出版物介绍他的绘画。
25、今天我们可以说，雨果的戏剧在当年的法国经常会上演，经常可以看到，虽然不是特别多但是也经常可以看到。我简单给大家介绍一下我们待会要演出的剧目，叫做《一千法郎赏金》。这部《一千法郎赏金》是与雨果的其他剧目完全不同的作品，它跟雨果在1840年代创造的这些正剧，或者说历史性正剧是完全不同的风格。大家知道雨果的很多浪漫主义戏剧都发生在其他国家，意大利、西班牙，很少发生在法国。
26、雨果从未到过中国，但这不妨碍他对中国艺术的热爱。他的绘画里有东方的风景和人物，还热爱收藏中国的年画、铜炉、瓷器、陶器、丝织品等，并将它们用于家居装饰。
27、然后，就是近两百本页的连续插画；插画的连播，就像电影镜头的移动，有如在放默片...
28、听过他唱歌的朋友都知道，他那小嗓子，软软甜甜的，用来读这种类型的书真是再适合不过，真想感叹他咋成年这么久了还是少年音啊！贴一小段，大家听听看~
29、维克多•雨果的父亲叫约瑟夫•利奥波德•西吉伯特•雨果(Joseph Léopold Sigisbert Hugo，1773–1828)，母亲叫索菲•特雷布谢(Sophie Trébuchet 1772-1821)，雨果是他们的幼子，1802年出生在法国东部的贝桑松。他一生中大部分时间生活在法国，但是在拿破仑第三统治期间，他选择流亡海外。1851年在布鲁塞尔，1852到1855年到了泽西岛，1855年到1870年以及1872～1873年在盖纳西岛。
30、她在绘画艺术上颇有天分，后来潜心在加拿大画画，曾经获过许多专业奖项。她的画作充满人文色彩。
31、这一“缺位的父亲(absenteefather)”形象和前面两位父亲的形象截然不同。Morris见多识广、自由不羁的光鲜表面下是他面对责任的怯弱、逃避和背离。Mimi那不成熟的男友无法填补Mimi心中父亲形象的缺失，而恰好是Morris的出现补全了缺失的部分。她的怀孕更让她陷入了迷茫不安的状态，让她渴望找到一位真正的“父亲”，也正是因为这样她容易被Morris所吸引。当Mimi发现真相时，父亲的形象在建立的同时崩塌，连同那模糊的情人形象一同幻灭。
32、(上海市吴中路1588号爱琴海购物公园8楼)
33、人生至福，就是确信有人爱你，有人为你的现状而爱你，说得更准确些，有人不问你如何就爱你。——《悲惨世界》
34、维克多·雨果有无限可能成为世界上最伟大的画家之一。艺术家德拉克洛瓦曾在写给雨果的信中说：“如果您决心当画家而非作家，成就会高过这个世纪全部艺术家。”1957年法国超现实主义画家布勒东在《神奇的艺术》中也曾写道：“在这个领域内，最后决定意义的画应该属于一个非职业画家，此人先于兰波，已经借助画笔和钢笔墨水‘固定眩晕’，探求自己的潜意识……这位不受重视的水墨画、‘墨渍画’和想象力恣肆奇兀的画的作者，是一位诗人，名字叫做维克多·雨果。”法国出版的《19世纪的艺术历程》中，1854年艺术史的最大事件是将雨果列为“特级艺术大师”。
35、汤姆这样的精神状态也来自他对战后世界的不适与失望。这个世界抛弃、遗忘了他和他的战友们，他们的牺牲并没有换来长久的和平和人们对他们的尊重，“他们已经不认得我们了……就像我们从未存在过”。在军事法庭里面对于法官“你已不再是军队人员”的说辞，他悲愤道：“这就是你们如今的做法？我们在战争中失去了一切，现在却无权发言？”这种失望也体现在他对儿子们的教育上。在他看来，鞭打他们是要让他们知道，“这个世界不是美好的天堂”。他要让他们及早面对世界的丑恶和伤痛，而不是空有乐观的想象和信念直到被现实砸得粉碎。
36、我想说，世上本没有路，你自己走过的，便是你的人生路。
37、本周花生团，给大家带来一套国外红透了的儿童小说，来自90后帅哥作家ChrisColfer的代表作，这套书就是 TheLandofStories《异世界童话之旅》。
38、 雨果先生毕业于墨西哥民族音乐大学打击乐系，精通架子鼓、手鼓、卡洪、手碟、马林巴琴、爵士鼓等多种打击乐器。他自幼受到良好而专业的音乐教育，曾师从多位国际知名音乐大师，博取众长，融会贯通，奠定了坚实的音乐素养。雨果先生大部分音乐作品都有着强烈的氛围感，其中融入多种元素、乐器，让他的音乐作品显得异常厚重而宽广。
39、 17岁的弓箭手，作为阿玛莉雅公主的贴身护卫跟她一起长大。她在尽忠职守保卫公主的同时，又像大姐姐一样无微不至地照顾阿玛莉雅。伊娃漂亮果敢，性格聪慧沉稳，深深地吸引了提斯特本。
40、 因为很多编剧认为我们生活中没有什么可称为太纯粹的，我们一生当中不断会遇到悲观和乐观的东西，会遇到喜剧性和悲剧性的东西，都是混合性的，没有纯粹的喜剧或是悲剧。法国的浪漫主义基本上是代表已经在欧洲前几年开始的运动，开始反对、更改这些古典主义的规则，在风格上还有规律上，戏剧的规则方面，在追求一种不纯粹的戏剧。我们知道雨果的戏剧理念、对浪漫主义的理念，都包含在《克伦威尔》里，这是一个从来没有演过的剧本，是一个悲剧。在这部悲剧的前言里雨果诠释了浪漫主义的概念。他在前言里写到，戏剧要反映自然，所以我们把伟大和卑微，最高大和最卑鄙的东西，还有最高级和最低级，最通俗和最高雅，喜剧和悲剧的，还有灵魂和身体，都得能够混合在一起。
41、©MaisonsdeVictorHugo/Roger-Viollet
42、他是特工史密斯，是智者埃尔隆德，是复仇幽灵V，是九头蛇头目红骷髅；他也是变装皇后米琪，是盲人摄影师马丁，是瘾君子莱昂内尔，是英格兰棒球队长道格拉斯……
43、“一个近乎超人的民族所能幻想到的一切都荟集于圆明园。圆明园是规模巨大的幻想的原型，如果幻想也可能有原型的话。只要想象出一种无法描绘的建筑物，一种如同月宫似的仙境,那就是圆明园。假定有一座集人类想象力之大成的宝岛，以宫殿庙宇的形象出现,那就是圆明园。”
44、两者是不能够放在一起进行评价的，因为他们的贡献各不相同