1、而且我们不仅去合作了，还硬把“艺术世界”和“俄罗斯艺术家联盟”的艺术家们也拉去了。
2、他很快就消失了，我已经很久没听到过有关他的任何消息。
3、1913年梅耶荷德在《论戏剧》这部经典著作,提出了其独创艺术的核心理论“戏剧的假定性理论”——“一切戏剧艺术的最重要的本质，是它的假定性本质。”(1)从理论上讲，写实主义戏剧与假定性戏剧并无本质的区别,重要的是梅耶荷德打开的是实践之门，假定性的概念使戏剧从舞台布景到灯光特写都冲破了原有戏剧观念的束缚,更直接的是把戏剧题材、体裁和时空拓展到艺术想象力所能企及的范畴。戏剧原有的程式化和规范化不能适应更新了的现代题材：场景的固定化也限制了体裁的过渡,悲剧、喜剧、正剧之界限难以打破；更不用说,戏剧的时间与时空突破约定俗成的主观时间而进入戏剧时间与空间。马雅可夫斯基在《臭虫》与《澡堂》创作之初曾坦率地说过，“我看不起戏剧规则。在我看来，如果第一幕中有墙,第二幕中它就该消失，只有背离常规才能有效果。”(2) (马雅可夫斯基图片)。
4、他的喜剧讽刺了小市民及揭露了官僚主义，并在戏剧艺术上有创新。(马雅可夫斯基图片)。
5、(2000年《臭虫》剧照，via摄影师李晏)
6、介绍：马克西米连·佛朗索瓦·马里·伊西多·德·罗伯斯庇尔(MaximilienFrançoisMarieIsidoredeRobespierre，1758年5月6日－1794年7月28日)法国革命家、政治家。
7、对我来说一切都很不容易：要讲述回忆，要克服所有的疑虑，尤其是关于这一切偏差和对我本人的生平描述是否正确的问题。不过我也只会用这种方法写作，否则我自己也觉得无趣，写出来的东西也没有人会需要。
8、马雅可夫斯基诞生于前苏联格鲁吉亚共和国，从小在父母的熏陶下喜爱文学，在中学时代便开始创作诗歌。他一生大约创作了1300多首短诗、14首长诗、3部剧本、12部电影剧本。代表作有《向左进行曲》、《一亿五千万》、《开会谜》；长诗《列宁》、《好》、《穿裤子的云》、《放开嗓子歌唱》等。
9、马雅可夫斯基生活在一个新旧社会交替的时代。同旧俄罗斯文学最后一代作家中的任何人相比，马雅可夫斯基更为大胆、英勇地寻找和实现与革命的联系，但他身上还是保留了旧世界的烙印、与新时代的裂痕。十月革命前，马雅可夫斯基的创作中有很多未来主义的表现。他的独创、革新，也是与未来主义的艺术主张分不开的。未来主义给予马雅可夫斯基的，除了虚无主义和荒诞离奇的形式主义艺术之外，还有标新立异的本领。这一时期的代表作长诗《穿裤子的云》，是诗人对资产阶级爱情、艺术、制度和宗教表示愤怒和抗议，他号召进行反抗，并预言革命的到来。
10、我还有一件事忘了写：就在十月革命前夕，我和塔特林受雇去给库兹涅茨克桥大街上的“皮托雷斯克(Питтореск)”咖啡馆(现在是全俄美术工作者合作联盟的所在地)做装潢。
11、祖国更重于生命，是我们的母亲，我们的土地。
12、资本主义与艺术工业|二|艺术品……作为物被杀死，变成了赤裸的视觉形式。后来，我们看到专门的艺术品博物馆的出现：艺术品最终脱离了日常生活领域而不复存在。
13、世界上没有比结实的肌肉和新鲜的皮肤更加美丽的衣裳。
14、资本主义与艺术工业|四|每当新技术离开价格目录和展览的领域并献身于现实必要的建筑时，它不可避免地成为金融投机的对象，首先要求利润最大化，而资本主义社会准备为此牺牲一切，包括技术原则和日常生活实践。
15、革新的戏剧家对马雅可夫斯基来说不是一个新颖的名分。从1913年到1929年他一直不间断地在进行戏剧方面的研究与探索，创作了十几部戏剧作品。每一部作品都那么与众不同。实际上，戏剧创作构成了马雅可夫斯基的身后荣辱。时至今日，马雅可夫斯基的戏剧仍然是艺术进步观念的标志，是戏剧导演的美学追求和观念表达的实验剧目。
16、我赞美祖国的现在，我三倍地赞美祖国的未来。
17、第二天晚上，塔特林忧郁地来找我，说d委建议他提起诉讼。可现在哪有什么法院啊，很显然，这事儿算是没戏了。
18、(2013年第二版《臭虫》，图片来自摄影师李晏)
19、马雅可夫斯基(1893-1930年)，前苏联著名的无产阶级诗人。他所发明的阶梯诗，被誉为无产阶级革命的冲锋号。
20、宣传海报已经发出去了，说俱乐部会按“左翼联合会”成员登记的顺序不间断地为所有艺术家举办展览。展览很受欢迎，参观者众多。
21、首先，图案色调较沉闷，棕灰和暗红色，暗喻一位天才被扼杀在一个残酷的时代。其次，设计者通过一系列有象征意义的图案，尽力表露诗人的追求和成就。图案上的文字是：天才的俄罗斯导师、思想家、哲学家和诗人莱蒙托夫。左边为诗人年轻时的肖像，右边是诗神缪斯在天空悠然地飞翔，她飞到克里姆林宫上空，颌首召唤这座美丽城市中的一位天才少年——莱蒙托夫。图案还显示，随着地球的旋转，莱蒙托夫提笔写下了一首又一首不朽的诗篇。图案上的诗为《帆》。
22、我们干工作要使每件日常事务适应于伟大的坚定目标。——马雅可夫斯基
23、Sitting:V.V.Khlebnikov,G.L.Kuzmin,S.D.Dolinsky
24、—ReadingandRereading—
25、1914年夏天，布里克便带着利利娅搬到彼得格勒的大宅子里去住了。布里克在家开办了一个文化沙龙，来的都是诗人、作家、语言学家、舞蹈家和商人，其中就有马雅可夫斯基。
26、工会在如今普希金造型艺术博物馆的所在地举办了展览，但开幕几天之后，“左翼联合会”就因为工会侵犯联合会权利而退出了工会，还把展览上联合会成员的画都取了下来。(2)
27、那么，马雅可夫斯基作为戏剧家的心灵发展过程可否描述为下列三个过程呢?即第一阶段：对否定之美的追求，“打倒你们的爱情，打倒你们的艺术，打倒你们的制度，打倒你们的宗教。”第二阶段：对否定之美的迷失，“我，有没有天才又当别论，抛弃了无聊的玩意儿，现在已在罗斯塔工作。”第三阶段,对否定之美的革新与提升。“用身体撞开地狱的门！把炼狱打个粉碎!”这三个阶段并没有截然分明的界限，却可以看作其创作探索的不同侧面,并且由于这三个方面的相互作用，才使得他心灵处于重重难解的矛盾之中。他的精神本质是由“白银时代文化特质”所决定的。颠覆与重构是马雅可夫斯基精神起步的基点,他的道德世界观中没有对安逸的顺从，他不习惯歌功颂德，他不能对社会的不公正熟视无睹,也不能对官僚主义视而不见。在他的艺术世界里，怪诞中藏着“森严的笑”，因为他的艺术与七年的战争与革命相呼应,换句话说，经受了牢狱中的理想献身和艺术上天才的飞跃——他的精神接受了革命的洗礼!因此，尽管有过这样或那样的自我牺牲和英雄主义的例证，革命与战争不可避免地培植了低下的人类情感——敌意、恶毒、仇恨，对别人自由与生命的蓄意侵犯。但马雅可夫斯基害怕失去信念,害怕革命者消磨人类的理想。如果说,早年与母亲与姐姐一起从事地下工作，形成了他对革命的第一看法——欢呼“这是我的革命”，那么，在1922年，当新政权急迫地滋生出庞大于沙皇时期的官僚机构，机关工作人员人数已达二百五十万,马雅可夫斯基产生了惶惑，他对官僚体制的特征与列宁为代表的共产d员的理想进行了对比，形成了对革命的第二看法——许多人的做法与列宁的信仰不相附。在《开会迷》中他提到了“戏剧研究处”与“饲马局”的合并，提到了合作总社，也提到了共青团……但对共产d员只字未提!就是从这里，嵌入了革命胜利者进行曲中的不和谐音，诗人的意识世界混乱了。
28、简单说说我自己我喜欢观看孩子们如何死去。在苦闷的长鼻后面你们有没有发现笑声的灰色大潮？而我——在街道的阅览室里——如此频繁地翻阅棺材的长卷。午夜用湿漉漉的手指摸索着我和扎得结结实实的篱笆，发了疯的教堂携着暴雨的水滴在光秃秃的圆顶上驰骋。我看见，基督从圣像画上逃脱，泥泞哽咽着亲吻他长衫风尘仆仆的衣襟。我对一块砖头呐喊，我把狂怒的语言的匕首刺向天空的赘肉：“太阳啊！我的父亲！发发慈悲吧，不要折磨我！是你把我的血抛洒于尘世之路。是我的灵魂如撕碎的云片挣扎在烧得精光的天空里，钟楼锈迹斑斑的十字架上！时间啊！任凭你这跛脚的圣像画匠把我的脸胡乱涂抹成一个世纪丑鬼的神龛！我是那么孤独，仿佛一个走向失明的人残存的最后一只眼睛！”
29、由于长期受到宗派主义的打击，加上爱情遭遇的挫折，1930年4月14日，诗人开枪自杀，身后留下13卷诗文。
30、工作中，你要把每一件小事都和远大的固定的目标结合起来。——马雅可夫斯基
31、这篇名为《穿裤子的云》、创作于1915年结束的长诗，是诗人马雅可夫斯基的代表作，同时取名自第一乐章，也就是“打倒你们的爱情”。此诗是诗人题献给自己的缪斯的，也就是诗人为此用一颗子弹穿透自己心脏而留下遗迷的女人——莉莉。
32、马列维奇展出了几幅立体主义的作品，一直在和人争吵，最后取下自己的画，离开了画展。
33、在排练现场，演员们大部分时间里嘻嘻哈哈、玩玩乐乐，但在他们头脑中创作的弦一直绷得很紧。平时不太爱说话的重量级“臭虫”倪大红，在被问到排练情况时，他说：“这个戏太有想像力了，它给你非常大的展现空间，有多大才华和想象力，你就尽情展现吧。但在创作过程中又特别放松和愉快。它是那种创作的紧张，拼命地去琢磨怎么表现，但同时创作中的那种兴奋和快感更强烈。”
34、五十年前，一个有着小资情调的享乐主义者，一个生活观念超前的先锋派，一个头脑里爬满了欲望小臭虫的坏蛋，由于一场大火被救援的水冰冻了整整五十年。
35、上海市淮海中路622弄7号社联大楼401室
36、有一次，他在布里克的家庭沙龙上，第一次当众朗诵了《穿裤子的云》，博得众人真诚的喝彩与鼓掌。布里克当场拍板决定资助马雅可夫斯基出版诗作。也是那个夜晚，马雅可夫斯基义爱上了布里克的爱妻利利娅。
37、1927年，马雅可夫斯基写了长诗《好！》。卢纳察尔斯基称它是“十月革命的青铜塑像”。他歌颂了社会主义共和国在斗争中诞生、成长和欣欣向荣。长诗把抒情和叙事结合起来，而以抒情为主。长诗具有强烈的浪漫主义色彩。20世纪20年代下半期，马雅可夫斯基更加注重社会主义建设题材的创作。1929年创作的《赫烈诺夫讲库兹涅茨克的建设》、《库兹涅茨克人的故事》歌颂了工人阶级克服困难的决心和建设社会主义的热情。
38、共产主义不仅表现在田地里和汗水横流的工厂，它也表现在家庭里、饭桌旁，在亲戚之间，在相互的关系上。
39、在这些示例作品之中，有一幅非常普通的风景画，但它的色调更鲜明，手法更大胆。这是Д.Д.布尔留克的一张画稿。他在我之前就读于喀山艺术学校。
40、资本主义与艺术工业|三|必须在审美趣味立法者和艺术家之间进行一场革命。必须承担起社会乃至日常生活普遍集体化的任务。这都是1917年俄国无产阶级革命带来的。
41、十月革命后，马雅可夫斯基的创作进入新阶段。他把十月革命叫做“我的革命”。十月革命初期，他加强了与工农群众的联系，力求反映新的现实，寻找和创造新形式。
42、当这个社会逼得你无路可走的时候，你不要忘记在你的身后还有一条路可以走，那就是犯罪；这样做并不可耻！——马雅可夫斯基
43、斯大林对他的评语:"马雅可夫斯基过去是现在仍然是我们苏维埃时代最优秀的、最有才华的诗人。"
44、没有韵律……诗就零落分散了。韵律把我们送还到前一行，迫使我们忆起它，使形成一个观念的所有诗行保持在一起。
45、ИльяЕфимовичРепин，IlyaYafimovichRepin，
46、苏维埃艺术的创始者是我们，而不是那些不记得这些事的人。而我们记得，那时候他们还没画完沙俄时期的肖像画，加入苏维埃艺术的时间则比我们晚了十年。
47、(2000年《臭虫》排练现场，图片来自摄影师李晏)
48、我们在左翼战线工作时的氛围和状态是很有必要的；它们可以对很多现在令人难以理解的事情作出解释。
49、《给艺术大军的命令》创作于十月革命胜利后不久的1918年。诗歌意象是荒诞离奇的，例如“把钢琴抬向街头，用钓竿把大鼓从窗口挑出来！”等。这种表现手法是具有未来派风格的标新立异之笔，但诗中洋溢着的激情却是社会主义时代的革命豪情。“街路是我们的画笔。广场是我们的调色板。”道出了一位真正人民的革命艺术家的心声。马雅可夫斯基要搞的社会主义艺术，就是要把艺术从艺术家的象牙之塔解放出来，从贵族资产阶级唯美主义的沙龙里解放出来，要造成一种群众性的“街路”和“广场”的艺术。这样的艺术不能不说是社会主义时代的产物，这样的艺术观点是诗人面对革命时代的现实生活的结果。
50、五十年后，时间和冷冻让这个坏蛋头脑里的小臭虫烂掉了，而当年和他一起被冻住的身边的那只臭虫却活了起来……
51、弥尔顿诗选 (1998) (译者)
52、要像灯塔一样，为一切夜里不能航行的人，用火光把道路照明。
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54、安德列耶夫的公寓很不寻常：门廊非常狭小，里面的办公室却出人意料地巨大。地板上铺着一张大地毯，就像舒金的“马蒂斯”房间一样，摆满了画作、书籍，除了书还是书，好像完全没有家具似的。