1、台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。
2、用法：联合式，作定语、状语、补语；含褒义。
3、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。
4、这条口诀是京剧舞台表演艺术法则之一。这里所说的“大”与“小”、“高”与“低”既可指身段动作，也可指唱念的声音。其含义为：通过反衬、对照手法的运用以强化艺术表现力和形式美。如《拿高登》一剧的高登，左手提开氅前襟，右手持马鞭，双臂撑开，如鹰展翅，以表现人物凶猛的气势，而在双臂张大之前则应先做出双臂缩于胸前的动作，先缩后张、先小后大，效果格外鲜明。再如《四郎探母》一剧杨四郎唱“扭回头来叫小番”一句时，为了突现“叫小番”的高腔(嘎调)，前面“扭回头来”四字则必须使低平的腔。总之，在表演中只有根据戏的规定情景，灵活而适度地体现艺术的辩证法，才能取得精彩生动的表演效果。
5、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。关于戏曲的谚语台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。
6、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。
7、练到老，唱到老，学到八十不算老。一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。只许人家不听，不许自己不台上三分钟，台下十年功。
8、台上三分钟，台下十年功。关于戏曲的谚语字不清，唱不明。
9、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
10、如果用什么比喻做乡村的歌喉，只有唢呐最贴切。它们可以像油菜花一样热烈，可以像槐花一样忧伤，如此的跨度，足可以演绎乡村的沧桑。
11、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。
12、眼睛是人的内心活动最灵敏的显示器，演员在表演中必须注重眼神的运用，以种种眼法基本功夸张地层露角色的内心活动，使角色的精神状态以最有效的方式得到外化。即以角色的不同心态为依据，而以不同的眼神，如注视、蔑视、斜睨、偷觑、怒目、泪眼、侧目、冷眼……等等与之相适应。由于角色的内心活动常常是复杂多变的，所以演员在用眼神做戏时也需以多种眼法互相交叉配合，用瞬息万变的方式进行表演，以充分体现“心之苗”的作用。
13、演员在演唱时，对咬字很讲究。既要咬住，又不能咬死，把握咬字的力度分寸是演唱的诀窍。掌握好咬字的技巧后，演唱时就能做到字音清晰、轻重适度。
14、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
15、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。关于戏曲谚语功夫练到家，上台不怯场
16、解释：形容声音响亮而有劲。铿镪：有节奏而响亮的声音。
17、正是：慕色还魂杜丽娘，游园惊梦柳梦梅。它与汤显祖的另外三部作品并称为“临川四梦”。
18、岁月如梭。时间在蚕食我们的心，城镇在蚕食乡村。唢呐的声音稀了，就像头顶上的星辰，乡村沙哑了。
19、这条谚语意在强调戏剧人物造型的重要性。所谓“像”，就是要使扮戏后的人物造型符合一定的艺术规范，符合人物个性特征所决定的外部形象。京剧是诉诸听觉、视觉的综合艺术，角色的视觉形象是观众整体审美感受的重要组成部分。即使演员有高超的演技，但其扮相与剧情规定的人物形貌脱节，势必使整个演出效果受损。譬如有的老旦演员，在化装时过分地描眉搽粉，给人年轻女性粉面桃腮之感，显然与人物的应有造型大相径庭，即属于扮戏不像之列。
20、无祖不立，无师不传。关于戏曲谚语字不清，唱不明。
21、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。
22、 教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。
23、乡村常常被描绘成一幅静物画，或被列车的窗口剪裁，或被柏油马路上的中巴的车窗定格。
24、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
25、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。